#mostra “Side by side. Giovani artisti cinesi delle Accademie di Belle Arti in Italia”, a cura di Antonella Marino e Maria Vinella. L’iniziativa, ospitata dalla #diremuseipuglia nelle sale del #castellosvevodibari, è promossa dal Comune di #Bari in collaborazione con l’#Accademia di Belle Arti di Bari, nella ricorrenza dei 35 anni del #gemellaggio fra le città di Bari e #Gangzhou (#Canton).

L’inaugurazione con progetto / Arte performativa interattiva《不息》Endless @tauawang Giovane artista cinese

Performance interattive 《Endless》 不息 @tauawang
在展出的作品中，有些还作为在开幕式当天的互动艺术表演，在公众前，作者参与到其中进行互动。尤其是，在剪彩后，HuiWANG（那不勒斯美院）是在领导人在场的情況下立即进行的。在一条展开的长而窄的宣纸带上，这是中国传统的典型艺术装置，王先生邀请在场的人签名代表水的标志。然这幅画卷（将捐赠给巴里市政府)与这位年轻才华横溢的艺术家的其他作品一起挂在一个大型展示板上。主要的主题是水元素：在不同大小的卷上，精致的照片打印上的一些图像并创造了海浪的流体镜面效果。一切都是严格的黑白，符合中国绘画的起源，中国绘画更可能多的喜欢用黑色描绘而不是其他颜色。与传统的串联，是 Hui WANG 以惊人的表现力进行的绘制是其作品中不可或缺的一部分。他的研究质疑道教中人类存在的意义与自然元素密不可分，但在这里，它放大了对海洋的展示，同时也向巴里市表达了敬意。

Tra le opere in mostra, alcune sono state pensate anche come performan- ce interattive che, per tutta la giornata inaugurale, hanno coinvolto il pubblico alla presenza degli autori. In particolare, si è svolta subito dopo il taglio del nastro, alla presenza del- le autorità, la coinvolgente azione di Hui WANG (Accademia di Napoli).

Su una fascia srotolata di carta di riso lungo e stretto, tipico dispositivo della tradizio- ne cinese, WANG ha invitato i presenti ad apporre la propria firma insieme ad un segno d’acqua. Il rotolo (che sarà donato al Comune di Bari) è stato poi ap- peso su un grande pannello espositivo, con altri lavori del giovane talentuoso artista. Il tema dominante è l’elemento acqueo: su rotoli di diverse dimensioni, stesi in orizzontale o in più corti segmenti verticali, alcuni interventi pittorici su raffinate stampe fotografiche creano fluidi effetti speculari di onde marine. Il tutto è rigorosamente in bianco e nero, in accordo con le origini della pittura cinese che al colore preferisce l’essenza minimale delle tante possibili tonalità del nero. Il legame con la tradizione è del resto parte integrante dell’operazione che WANG porta avanti con sorprendente maturità espressiva. La sua ricerca ‘interroga sul senso stesso dell’esistenza umana, nel taoismo indissolubilmen- te connessa con gli elementi naturali, ma amplifica qui il richiamo al mare anche con un dichiarato omaggio alla città di Bari.

REPOST @castellosvevodibari 友谊长存 并肩携手 风雨共济

𝘓’𝘢𝘮𝘪𝘤𝘪𝘻𝘪𝘢 𝘥𝘶𝘳𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦. 𝘈𝘪𝘶𝘵𝘪𝘢𝘮𝘰𝘤𝘪 𝘴𝘵𝘳𝘪𝘯𝘨𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘭𝘦 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪 𝘦 𝘢𝘯𝘥𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘢𝘷𝘢𝘯𝘵𝘪 𝘧𝘪𝘢𝘯𝘤𝘰 𝘢 𝘧𝘪𝘢𝘯𝘤𝘰
L’inaugurazione con progetto / Arte performativa interattiva《不息》Endless @tauawang Giovane artista cinese

Accademia di Belle Arti di Bari
-Ennio Triggiani Presidente
-Giancarlo Chielli Direttore

Comune di Bari ： Antonio Decaro Sindaco
Direzione regionale Musei Puglia：Luca Mercuri Direttore
Castello Svevo di Bari ： Alessandra Mongelli Direttrice
Mostra a cura di
Antonella Marino
Dipartimento Arti Visive

Maria Vinella
Dipartimento Didattica dellArte

Coordinamento esecutivo
Eleonora Lerario

王辉 – 中国国家奖学金获得者，第十三届意大利国家艺术奖获得者。意大利那不勒斯国立美术学院艺术语言（摄影）硕士研究生。日前，他的摄影装置专辑《 SIAMO MASSA》 入选了正在举行的2021年世界城市双年展（LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO)；同时，作为世界双年展项目-Farm Cultural Park- FARMverè的联合策展团队的成员，该项目获得了2020 Human City Design Awards大奖 。王辉目前生活在意大利那不勒斯和罗马，从事艺术创作和品牌管理工作，艺术创作和策展主要以影像及跨媒体为载体。个人作品曾获FEP-2017欧洲年度摄影相薄大奖。2018年从意大利返回雄安新区驻地艺术创作，与伊美术馆联合发起公共艺术教育项目《生xi-社会剧场/城市记忆保护计划》。2018年作为独立艺术家入选LA BIENNALE DEI GIOVANI FOTOGRAFI ITALIANI第六届意大利青年摄影双年展。2019年，第十三届意大利国家艺术奖获得者，成为该奖项历史上获得该奖项的第一个外籍青年艺术家。2020年他以《SIAMO MASSA》的一幅肖像作品参加意大利微视传媒主办的摄影比赛获得专业组一等奖。

世界城市双年展(LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO)将于2021年6月25日至2022年1月16日在意大利西西里大区阿格里真托（Agrigento）的法瓦拉（Favara）举行，它由Farm Cultural Park团队策划的，是该地区继阿格里真托古希腊神庙的第二个重要文化场所景点，其目的是突出来自世界各地的艺术家、摄影师、建筑师和创作者的创新和实验努力，他们以对城市空间转型的贡献而闻名，因为城市比以往任何时候都更关系到人类的现在和未来，Farm Cultural Park是思想和倡议的摇篮，能够将西西里腹地的古老摇摇欲坠的地区转变为当代艺术展览空间，成为这是第一个“西西里制造”文化旅游公园。该团队的“Countless Cities”项目从 10 个入围的国际项目中脱颖而出，荣获2020人类城市设计大奖(2020 Human City Design Awards)。

在本届LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO世界城市双年展中，王辉的《SIAMO MASSA》摄影装置作品合集，以重新构置空间的概念，从城堡入口由外向内进入古老的教堂遗址负一层的展厅，就像抵达了建筑物的内心深处来进行的对话。可以看到从PALAZZO CAFISI宫殿楼梯外，沿着LED的红线，一步一步的通往地下，最终参观者通过下沉的阶梯到达了《SIAMO MASSA》的“灵魂”深处。该艺术项目也是世界城市双年展意大利那不勒斯市的代表项目。

艺术家王辉的自述

“人，是构成社会的基本元素，也是我一直以来创作《社会剧场》的核心和探索的方向。2020是非常特殊的一年，整个世界刚步入对新时代的期盼，而迅速转入面对严重的社会发展危机。面对无数毫无准备的普通大众，他们的情绪，所面对社会危机的无助与呐喊，毫无保留的暴露了潜在的社会问题。社会的情绪，正是由无数普普通通的MASSA情绪的集中反应。他们每个人身上所蕴含的能量和背后为社会发展所经历的故事，也是我试图在当代对普通大众流行文化的价值探索。在我生活的那不勒斯古老的原西班牙人殖民区。在这一次危机中又是一次对历史的见证和考验。这一地区代表了最近几个世纪那不勒斯的大众流行文化，同时孕育了千年以来各个时期留下的重要文化遗产和共生发展中存在的当代大众文化现象。

我在2018年开始了一个漫长的视觉人类学创作项目，截至目前为止，我已经尝试在四百多位的社会中的普通人群之间不断互换体验社会的角色，深入观察居住在这座城市的不同人群之间他们所做的所有的工作类型。其中有那不勒斯当地的朋友，有的是教授，有的是街头艺人，理发师，乞丐，印度超市老板，以及来自世界各地的游客，各国的传教士，信徒，包括难民，我和他们一起制作了许多集体的肖像，这些肖像后来又经过影像的技术叠加，形成了一副副包含各种社会情绪的‘众生相’。 在‘众生相’的创作过程中，诞生了一个关于‘十年后’的长期视觉人类学的研究，其目标是记录随着时间的变化，通过大众流行文化的发展，来观察社会群体的情绪变化和我们自我情绪的表达。我希望以此方式将生活的这些缩影转变为暂时的记忆囊，以保存那些最容易被忽视和被遗忘在社会角落的马萨（MASSA），以保存其独特的社会情感和时代变化所存在的印记。

如果没有MASSA（Massa意大利语译：社会生活中最普通的人），就没有一切。”- 王辉 TAUA

独立策展人的评价

意大利独立策展人 Francesca Avolio 教授是这样评价艺术家王辉作品《SIAMO MASSA》的：

“‘lo cunto de li cunti’这句话让我们联想起了此次展览的意义：用不同的形式、技术和材料，再次来讲述，这座城市。在这里的书籍本身并不是物质上的食物，然而文化却是另一种精神上的‘食物’，好的书籍如‘面包’，好比人类的精神食粮：这些元素、角色，试图让生活的咸与香在情感味觉的混合中对话。

然而当文化变成了食物，它就与日常的食物一样。食物和文化代表的是交流的一种方式。展厅的正中的桌子是一个聚会的地方，与会者是大众，我们也是大众之一。艺术家王辉在他的作品《SIAMO MASSA》中，与会者不是所谓知名的人，而是意象中的‘人’，他们的目光，他们的表情打造了一座那不勒斯城市的模样。一个戴着面具和面罩的妇女，在头顶上背景的建筑物，是一个非常重要且荣誉的场地，画面中的恰似她从公民投票广场中走出来，然而今天的公民投票广场似乎遥不可及，因为早已变成了一个物是人非的地方。

在他的作品中，女性形象的是荡漾在明亮的节奏和朦胧的色彩之间，白色面具和透明的护目镜，仿佛给人一种距离感。似乎让我们无法靠近。我们与作品同坐在展厅的同一张桌子上，不同的‘食物’把一个地方和另一个地方强制的分开，一个男人和一个男人，一个女人和一个女人的分开。然而大众存在的意义和特征时常被混淆和遗忘。但大众依旧是社会中的个人，人是组成社会的一部分。在这里，每个人都各就各位，他们围坐在同一张桌子上。我们似乎又发现了一个戴着光环的人，现代的圣人们，那些生活着的，在生存痛苦中的人，祈祷都是向他们内心而表达的。这些大众是神圣的人，虚幻的实相，使我们自身物化，以人类的形式获得永恒的神的生命。

作品的画面中依旧可以看到，年轻的医生们每天都在为疫情战斗，他们是无名生命的拯救者，他们把自己的白大褂和其他平庸的生命混在一起。他们帮助大众，但在帮助大众、拯救大众的行动中，大众不再是大众，而脱离了大众的意义，他们的个性存在并再向生命呐喊，似乎在向世界呼喊。那些普通大众的生命，却与他们非凡的存在的意义有关。

作品中我们依旧需要思考：这究竟是男人还是女人，这之间有什么关系？同样的脸被金色的长发环绕着，甚至在美金主导的金钱的社会也受到了大规模的攻击。这里的大众没有年龄，没有性别，没有名字。在最后一张作品中，王辉似乎在警告我们：不要呼吸，不要微笑，不要说话。我们现在需要安静。今天轮到我们反思了。

SIAMO MASSA整个计划，从人类和社会学的摄影角度使人深深地注视着‘人’的意义，每个人都在被慢慢夺去生命的意义，那是灵魂。那不勒斯的确大多是普通是群众，但群众不像是匿名的、同质的人群，大众群众作为一种充满经验和经验的男女社会人群。我们平凡、共同的生活在这个地球上，也是我们的生活构成了一个社会，从而形成了一个社会环境，一个充满矛盾的城市社会环境，好比那不勒斯市的社会现状。

王辉的MASSA众生相集中反映在这次城市双年展中的五幅作品中，五位不断重叠覆盖的集体的肖像缩影身上，在这五位群体的肖像中，人们可以通过镜像看到自己，发现自己，或者看到自己脑海中的其他东西，比如早已迷失的方向。社会大众发掘的是自己是生存的地方，因为工作和生活空间，填补了他们内心的需求，我们似乎在照着镜子找不到自己是谁，那些愉悦的记忆似乎是再也找不到的地方，在心里之外，摩天大楼拥挤地盘旋在历史中心的建筑之间。”- Francesca Avolio

Seguendo la linea rossa del led, il visitatore giunge nell’anima del padiglione, nell’anima della città di Napoli. Un lungo tavolo occupa lo spazio più grande, apparecchiato secondo la tradizione delle famiglie partenopee. Prendono forma pietanze concettuali:

“lo cunto de li cunti” ci ricorda la finalità dell’esposizione: raccontare, di nuovo, con forme, tecniche e materiali diversi, la città. Libri al posto del cibo, perché la cultura è cibo: libri buoni come il ” pane”: elementi, oggetti, che tentano di fare dialogare il salato e il sapido della vita, in un impasto di emozioni.

La cultura diventa cibo, è cibo. Cibo e cultura rappresentano un modo per comunicare. La tavola è luogo di aggregazione, di ritrovo, di incontro. Commensali sono massa, siamo anche noi: il fotografo Wang Hui, nella sua opera “Siamo massa” immagina che ospiti non siano individui conosciuti ma persone pensanti, il cui sguardo, la cui espressione contribuiscono a rendere una città Napoli. A capotavola occupa un posto d’onore una donna con mascherina e visiera che fuoriesce da una piazza Plebiscito che sembra oggi distante ed inaccessibile perchè luogo di assembramenti.

La figura femminile è caratterizzata da colori chiari tra i quali acceca il bianco della mascherina ed il trasparente della visiera. Vietato essere vicini, vietato sedersi alla stessa tavola, ecco che rigidi plexiglass dividono un posto dall’altro, un uomo da un uomo, una donna da una donna, la massa per una volta non è confusa ma gli individui sono persona. Ogni persona è al suo posto. Condividono la stessa tavola un uomo con aureola, moderno santo a cui si rivolgono le preghiere di chi vive angosce esistenziali. Uomini che si santificano, realtà eteree che mi materializzano e prendono vita in fattezze umane. 

Giovane come i medici che combattono ogni giorno, salvatori di vite anonime, che si mescolano con il proprio collo di camicia agli altri banali colli. Massa che aiuta la massa ma che nell’atto di aiutarla, di salvarla, non è più massa, se ne distacca, la loro individualità esiste e prende vita, sembra gridare al mondo che la sopravvivenza della massa indistinta è legata alla loro opera straordinaria. Commensali: uomo o donna, che importa? stesso volto circondato da capelli lunghi biondi, massa colpita anche in America come ammonisce la scritta del sigillo. Massa senza età, senza identità di genere, senza nome. Nell’ultima foto Whan Hui ci ammonisce: vietato respirare, vietato sorridere, vietato parlare. Bisogna fare silenzio ora. Oggi è il nostro turno di ascoltare.

La fotografia  rende profondo lo sguardo del singolo, ogni individualità prende vita, è anima. Napoli è sì massa, ma massa non come folla anonima, omogenea, massa come insieme di uomini donne e bambini carichi di esperienza e di vissuto. Anche il nostro essere massa ordinaria, comune costituisce la società in cui viviamo, formando così un ambiente, una città piena di contraddizioni come Napoli.

La massa di Wang Hui si trova successivamente a rispecchiarsi nei quattro periacti ricoperti interamente di specchi, nei quali gli uomini potranno, specchiandosi, ritrovarsi o, vedendosi altro da sé, perdersi. Uomini adulti sentono di essere nel posto giusto perché lo spazio abitativo destinato alle attività lavorative va incontro alle proprie esigenze, i bambini si specchiano e non si ritrovano, lo spazio ricreativo deve essere cercato altrove, fuori dal Centro direzionale, agglomerato di grattacieli che svettano tra gli edifici del centro storico. 

©️2021 Francesca Avolio – Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – Farm Cultural Park.